Oxidačný proces
Prednostne sa venujem médiu maľby, ale zároveň študujem možnosti jej presahov, ktorá je charakteristická diskurzívnym vkladom a materiálovým výskumom. Maľbu prepájam a podrobujem rôznym experimentálnym praktikám na úrovni rôznorodosti materiálu, pigmentov a podkladu. Experimentujem s kombináciou tradičných i netradičných pigmentov, metódami biochemických oxidačných procesov, čím sa zaisťuje osobitý efekt pre témy, ktoré sú aktuálne a zároveň prepojené s vnútorným prežívaním autora. Z hľadiska sociálnokritickej reflexie, súčasnej, hodnotovo vyprázdňujúcej, či vychýlenej doby reflektujem a kladiem dôraz na výkony jedinca a preferovanie pseudovzorov. Z tohto pohľadu dominuje figurálna tvorba a práca s archetypmi kultúrnej pamäte. Emblematické figuratívne kompozície a ikony klasického umenia vnímam ako model hodnôt a ich súdobej hodnotovej dezinterpretácie.
Okrem média maľby, zároveň študujem možnosti jej presahov ( ako maľba v expandovanom priestore). Maľbu prepájam s performanciou, happeningom, podrobujem ju rôznym experimentálnym praktikám na úrovni materiálu.
Oxidation processes
I prefer to focus on the medium of painting, but at the same time I study the possibilities of its overlaps, which is characterized by discursive input and materials research. I connect the painting and subject it to various experimental practices at the level of the diversity of materials, pigments and pads. I experiment with a combination of traditional and non-traditional pigments by methods of biochemical oxidation processes. This ensures a special effect for topics that are current and at the same time connected with the author' s inner experience. In terms of social-critical reflection, the current value-emptying or deviated time, I reflect and emphasize the performance of the individual and the preference for pseudo patterns. From this point of view, figural creation and work with archetypes of cultural memory dominate. I perceive emblematic figurative compositions and icons of classical art as a model of values and their contemporary value misinterpretation. In addition to the medium, paintings also study the possibilities of its overlaps (like painting in expanded space). I connect painting with performance, happening, I subject it to various experimental practices at the level of material.
Organic process
Intervencia do establišmentu
Ďurček intenzívne pracuje nielen s umeleckou formou, ale
predovšetkým významom a zmyslom figurálneho zobrazenia. Autor sa
zameriava skôr na kontext, podstatne abstrahovaný, do ktorého je
umiestnená figúra. Práca s výraznou farebnou škvrnou prehlbuje
perspektívu, postupne nadobúda na význame, až sa dotkne len kontúry
ľudskej postavy.
Projekt je sprevádzaný tiež špecifickou performanciou, výtvarnou
akciou, pri ktorej sa zúčastňuje divák a priamo vstupuje do umeleckého
diela, stáva sa jeho súčasťou.
Agresívnym gestom sú sadrové plochy v obraze deštruované, odlupujú sa,
likvidujú časti zobrazeného.
Nový rozmer tu dostáva pojem "akčná maľba". Obraz prestáva trvať
v čase, ale je možné do neho zasahovať, intervenovať do jeho významu a
ten meniť a posúvať. Procesualita sa tak stáva súčasťou tvorby.
Text: Miroslav Zelinský
Intervention in the establishment
Ďurček works intensively not only with the artistic form, but above
all with the sense and meaning of figural depiction. The author focuses
rather on the context, substantially abstracted, in which the figure is placed.
Working with a distinctive color spot deepens the perspective, gradually
gaining importance until it touches only the contour of the human figure.
The project is also accompanied by a specific performance, an art
event in which the viewer participates and directly enters and becomes part
of the work of art.
Aggressive gesture, gypsum surfaces in the image are destroyed, peeling
off, destroying portions of the image.
A new dimension is given here to the term "action painting". The
image ceases to last in time, but it is possible to interfere in it, to intervene
in its meaning and to change and move it. Processuality thus becomes part
of the creation.
Text: Miroslav Zelinský
Prítomnosť
Je širokospektrálna pre každého človeka. Ja pretavujem túto myšlienku do vyšších sfér, to znamená, ako nájsť východiská z komplikovanej situácie . Ide o utečeneckú vlnu, ktorá rezonuje vo všetkých krajinách sveta. Poukazujem na aspekty, ktoré by som ako umelec rád pochopil, že prečo ľudia opúšťajú svoju rodnú krajinu, svoje domovy a nebránia ju pred nepokojmi.
Matrac som zvolil ako objekt stability, s čím je človek spätý celý život. A touto ideou chcem evokovať v ľuďoch problematiku pominuteľnosti vecí. Riešením tohto konceptu je vypaľovanie do starého matracu ,,PRESENCE", čo v medzinárodnom kontexte znamená prítomnosť. Tento jednoduchý prvok som nainštaloval do krajiny, kde na jednej strane je pusto a na strane druhej vidíme vodu ako nádej na lepší život. Matrac je symbol inštalovaný v nepravidelnej sínusoide, ktorá pripomína vzostup a pád tejto neľahkej situácie.
Presence
The presence is a broad spectrum for each person. I try to translate this idea
into the higher spheres, this means to find a way out of a complicated
situation. Here it is a refugee wave, which resonates in all countries in the
world today. I refer to some aspects that I would like to understand as an
artist. I wonder why these people leave their native country, their homes and
do not prevent it from disorder and turmoil.
I have chosen the mattress as a symbol of stability and something that people usually use a long time, maybe lifelong. I would like to evoke this idea of finiteness of things in people`s mind. The realization of this concept is burning the word ' PRESENCE ' into old mattress. This word is understandable worldwide. This simple feature is installed in the countryside, where on one side there is a desert, and on the other side we can see a water as a symbol of hope for a better life. Mattress is the symbol that is installed in an irregular sine, that calls out of the rise and the fall of this difficult situation.